Periodo Barroco de la Música.
Cuánto duró?
Abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750.
Qué pasaba en esos tiempos?
Las monarquías absolutas dominan el panorama político de Europa . El poder sigue estando en manos de la aristocracia y de la Iglesia que quieren mostrar su autoridad organizando grandes espectáculos en los que la música siempre estará presente. Para ello, en el terreno artístico, reyes, nobles y grandes comerciantes se convierten en mecenas de los mejores artistas, unos por cultura y amor al arte, otros, por enriquecer sus cortes y palacios.
La sociedad es estamental: el rey y la aristocracia, clero, burguesía y campesinado.
El campo es más pobre; cuatro quintos de la población es analfabeta.
La palabra Barroco significa recargado, excesivo o adornado.
El hombre barroco no persigue la belleza, tal y como se había hecho en el Renacimiento, sino que fundamenta su pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la RAZÓN y el SENTIMIENTO. La razón en cuanto que intentan buscar la lógica y el lado científico de todo. El sentimiento del ser humano que se hará evidente en todos los campos; en el musical sobre todo en la ópera.
De qué se trata?
Se puede decir que es un movimiento muy ornamentado.
Tiene como novedad el uso del bajo continuo y el imponente desarrollo de la música tonal. El bajo continuo lo hacía un instrumento de tesitura grave, generalmente una viola da gamba, un cello, un clavicémbalo o un fagot. El bajo continuo tenía la función de marcar el tempo, a su vez era el que daba la nota fundamental del acorde que en ese momento estaba sonando, ya fuera sobre la tónica o en algún tipo de inversión.
Estéticamente hay una permanencia de lo emocional sobre lo racional. En el barroco predomina el sentimiento científico, desde épocas posteriores, donde Platón se da cuenta de los efectos que produce la música en el ser humano, se empieza a teorizar cuales melodías hacen fluir qué sentimientos, de ahí que surgieron los modos griegos, los cantos gregorianos... pero no es hasta el Barroco que empiezan a tomarse el asunto en serio y formalizan las leyes de la armonía donde dice qué acordes son consonantes y cuales disonantes.
Se va a dar una búsqueda por los sentimientos, lo cual se desarrolla con la “teoría de los afectos”, esta dice que la música es capaz de crear sentimientos y emociones en quien la escucha, que penetra al alma.
Otra técnica que surge en este momento es “ley de contraste”, así como su nombre lo indica, habla de los contrastes en la música, tanto rítmicos para lograr variedad, de carácter (lento versus rápido) con el fin de que haya tensión o relajamiento, de intensidad (forte, piano) lo que generaba sorpresa, de cantidad (tutti orquestal versus soli) la cual trata de crear contrastes de fondo.
Empiezan a evolucionar los instrumentos musicales, dando mayor sonoridad y posibilidad de registro, es así como también intentan evolucionar los músicos y se busca el desarrollo y la perfección técnica. Se crean estudios técnicos, Bach por ejemplo desarrolla “El Clave bien temperado”.
Y es quizás el logro máximo de la racionalización la invención del Contrapunto... que quiere decir Punto contra punto. De ahí que surge el canon y más tarde la Fuga, cuyo representante más destacado fue Bach.
Quiénes fueron sus principales representantes?
*Johann Sebastian Bach
*Monteverdi
*Schütz
*Corelli
*Pachelbel
*Häendel
*Vivaldi
*Scarlatti
Cómo suena?
Cómo puedo hacer música así?
Dentro del lenguaje musical barroco se van a dar una serie de importantes novedades que darán a este periodo una sonoridad característica indiscutible. Las más destacados son:
LA MONODÍA: Una sola melodía con acompañamiento instrumental. Esta técnica les permite comprender el texto y transmitir una mayor expresividad.
EL BAJO CONTINUO: Es una línea de notas graves que se interpreta de manera ininterrumpida desde el inicio hasta el final de la composición. Es la característica que define y distingue a la música barroca.
ESTABLECIMIENTO DE LA TONALIDAD Y DEL RITMO: En el Barroco se establece el concepto de tonalidad tal y como lo conocemos hoy. Se formulan tratados de armonía en los que se establecen unas estrictas normas sobre las tonalidades y la formación de acordes. Además, a lo largo del siglo XVII se generaliza la escritura de la música utilizando compases. La música quedaba medida por completo y atrás se dejaba cualquier atisbo de ritmo libre.
EL POLICORALISMO. Es uno de los inventos que hacen evolucionar de manera sustancial al canto. Se trata de relacionar no cuatro o cinco voces, sino hasta doce o más. Con ello, la sonoridad llega a unas novedades imposibles antes: el uso de contrastes y ecos; se forman diferentes coros y se responden unos a otros.
NUEVAS FORMAS. como la ópera, el oratorio, la pasión, el concierto (grosso y solista), la suite, la sonata
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